李凱西的小宇宙

時間好快 轉眼就到了龐畢度展的最末一個週末  說什麼也要一賭它的風采

哇塞~~人爆多,even下了場午後雷陣雨, 在場等租借語音導覽的人潮, 就像手機遊戲裡的貪食蛇, 彎了好幾道彎了

我們放棄語音導覽,直接用"心"體會好了, 票價: 學生票$200,全票$250

好興奮哦~要進場囉~

龐畢度展覽館是由1969年時，法國總統Georges Pompidou為紀念帶領法國於2nd大戰時擊退希特勒的戴高樂總統，而建議興建的一座現代藝術館。龐畢度中心建築物最大的特色，就是外露的鋼骨結構以及複雜的管線，它是由英國建築師理察.羅傑斯和義大利建築師倫佐.皮亞諾所設計。

接下來,我就以今天到北美館動線來做簡單的分享(本想一一寫下,但真的並不是每幅畫作都有特別的觸動,所以就撿選了一下)

一入廳,便是珠廉投影畫作,但因解析度和人潮熙攘沒能好好欣賞到底是何畫作就....一閃而過

 但迎在珠廉外的,可是一群天大的驚喜

佛朗索瓦-札維耶‧拉拉尼（François-Xavier LALANNE），綿羊群（Troupeau de moutons）

24隻羊其中只有10隻有頭，是藝術品也是傢俱, 材質是用當時鮮少用於藝術的羊毛和皮格製成, 在少以羊為作品的當時, 拉拉尼巔覆了藝術的框架，展現了時代的創新&另類的完美格局。

整個展覽的主題圍繞著"L'ARCADIE阿卡迪亞"世外桃源為主軸，到底這些時期的畫家心目中的阿卡迪亞(世外桃源)，

到底是鄉野純樸的農村生活，地中海邊閒適的春光，豐饒和諧的感受，亦或是令人臉紅心跳的感官刺激...??

展覽共分為10個子題:黃金年代( L'AGE D'OR), 信使 (MESSAGERS),阿卡迪亞(L'ARCADIE),重現阿卡迪亞(L'ARCADIE RETROUVE'E),豐盈(ABONDANCE),虛幻(VANITE'S),享樂(VOLUPTE'),和諧(HARMONIE),夜(NUITS),草地上的午餐(DE'JEUNERSURS L'HERBE)等.

展覽始於夏爾‧拉畢格（Charles LAPICQUE)的＂牧人之眠＂,終於"草地上的午餐"

夏爾‧拉畢格（Charles LAPICQUE)的＂牧人之眠＂

看到牧人在那睡了沒???就跟著老虎的視線走去，你就會發現了。

此一系列（黃金年代）主要表達的是人，神與大自然和諧共處的姿態。說實在的，色彩鮮豔而繁複，還蠻難找到畫中的一些主角

巴布羅‧畢卡索之＂春天的練習作＂，看似袋鼠的，其實人家是牛頭代表著畢卡索對當時時代的隱畮，

唯...看到這，我們發現一個共通性，就是...看這些畫你必須戴上＂有色＂的眼鏡，才能看出箇中眉角

接著是畢卡索的"酒神節"　＆ 馬希亞‧雷斯的"聖地的酒神巴卡斯"

亨利‧馬諦斯的巨幅碳筆畫布《牧神引誘夢中的水仙》 

葛蘭‧布朗（Glenn BROWN），結構與道德（Architecture and Morality）

Glenn以放在墳場的菊花為主"頭"，是否意味著道德的...

馬希亞‧雷斯 <<雲之友>>

感覺是撥雲想見日的感覺

法蘭西斯‧畢卡比亞 <<春天，或風景中的祼女與男子>>

喬治‧布拉克 <<勒萊克灣>> 

喬治‧布拉克 <<拉西約塔的小港灣>>

喬治‧布拉克<<埃斯塔克>>

皮耶‧波納爾<<杏樹開花>>

莫里斯‧德甫拉曼克<<馬利-勒-瑞伊的一條路>>

這張很令我驚訝, 畫作近看是像乾掉的水泥般的質感

**<<彩虹>>夏卡爾

夏卡爾，是出生在白俄羅斯的猶太人，歷經一次大戰，俄國革命，二次大戰，

見證了猶太人遭納粹迫害的歷史，作品色彩色彩濃烈而豐富，讓人不知所以然的被吸引 。

<<彩虹>>，一如其敘述詩風格，畫面的鋪陳細膩，描繪出夢境與回憶。

此幅畫作的創作乃是其遭遇喪妻之痛而遠赴法國流浪，

而在此行程中，

又遇見另一段瑰麗的愛情，所以你看得到巴黎鐵塔、聖母院等在其中，

而畫中亦有些許鬼魅、月夜與女體，

游走於現實與夢境的篇章道出他一生中經歷過的苦難、歡樂、愛情、感動、與懷念。
　
搶眼的紅色，強烈的表現出他對生命的熱誠及熱情；

中央的大公雞，被認為是夏卡爾的化身；

騎著毛驢的男子，半空中飛翔的裸女，月光下的小倆口，巴黎的艾菲爾鐵塔，聖母院的大鐘…………，如夢似幻的在夢境下飄移；

一道彩虹的白光，照亮夏卡爾異想世界中的各個地方與各個人物，象徵人生的曙光在現，雨過天青。 

 眼尖的人或許發現,

這次龐畢度展我的部落格寫得特別慢

不若, 之前Andy Warhol我看完展後2個晚上挑燈就寫完了

其實, 對於這次的展覽我有些失望,

或許是沒跟到導覽的緣故??

這次展覽給我唯一的感覺, 就是......大雜匯

雖, 冠上"阿卡迪亞"的主題, 再分為10個子題, 但總覺得這些畫作和攝影作安排得零散而牽強

以心中的世外桃源串接所有關乎生、死、色、摩登與原始、生命的瑰麗或無奈

這麼多的反插...實在很難令人心服於"阿卡迪亞"主題就可一言以蔽之

只顯出行銷包裝的暇疪

所以為免此扁延宕過久, 我就不像以前一一介紹

僅提供幾幅個人還蠻喜歡的畫作

btw,言即此, 不得不再小小complain這次的東西, 連紀念品都讓我失望

除畫作brochure外, 其他紀念品皆為公版製作, 完全無這次主題的設計感

每項只要印有藝術品的商品, 價格都會比一般商品貴上5~10倍,

這些早在購買這些周邊商品的人的預料，因為大家都知道授權費不便宜

但，既然花了錢付授權金，那好歹也有一二件tailor made的商品巴

至少讓我們被騙得心甘情願咩~醬感覺很不用心哩.

上次Andy Warhol我所買的吊飾迄今能閃閃的在我的手機皮套上

而這次........我只能說, 感覺主辦得倉促而露了很多細節

**<<99分>> 安德瑞亞.吉爾斯基

相當商業的一幅藝術品

這是在一家hyper market,以大小價格標為題(99分)

以空間與物品的色彩，標納整齊與一致性的攝影作品

似乎也訴說著現今追求S.O.P與一致性的當代

**<<意念催眠>> 尚.杜布菲

其實這一系列共有4幅畫作，我只在網路上找到其中的一幅，

感覺混亂、深邃，彷若是另一時空的錯置

挑起心上的一股幽暗，悶悶的，但郤強烈而震撼

**<<夜裡的人與烏>> Joan Miro

這是一幅超級無敵霹歷大的畫作

米羅主要在闡述黑夜來臨前，夾著紅霞、倦鳥歸巢時的天地

**<<24號風景>>

我喜歡這幅的原因，在於他如絹絲般柔而飽和的色調

近看畫作，彷佛是絲滑般牛奶的質感

紅的火烈，綠得盎然，黃如旭日，黑若黯夜

層層分明 

**<<藍色2號>> Joan Miro

我的最愛，相信也是大多數人的最愛...藍色2號

米羅尚有藍色1號和3號的創作

2號的創作主要是他模擬日本劍士的呼吸氣息

黑色的點，即是劍發前呼吸的調息強弱

而劍發時為何是一豎鮮豔的紅??

我們猜........因是見血了巴~

**<<草地上的午餐>>弗拉基米爾‧E‧杜柏薩斯基（Vladimir E. DUBOSSARSKY）&亞歷山大‧A‧維諾葛拉多夫（Alexander A. VINOGRADOV）

這件作品自印象派之父～馬奈1863年在落選沙龍展中引起軒然大波的《草地上的午餐》

在此之前，只有希臘神話女神才能以裸女之姿出現，

而馬奈把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士並置，無疑是對當代傳統繪畫進行大膽的挑戰 

這幅作品也成為藝術史上公認的「第一幅現代畫」、現代藝術的開端

Vladimir E. DUBOSSARSKY & Alexander A. VINOGRADOV 在2002年到巴黎時，

便挪用了這個主題而改寫了這個具劃時代意義的作品

以此推崇致敬印象派的九位大師 ,把大師們都被請進畫裡了(唯獨缺了秀拉)，

你認出他們是誰了嗎???

答案是:

**<<休閒 - 向路易‧達維 致意（Les Loisirs-Hommage à Louis David）>>&<<鄉材一日遊>>費爾南德‧勒澤（Fernand LEGER）

Leger是工業革命時代的畫家，畫作裡少不了機器與金屬質感，

而且二幅帶著漫畫性質的作品，讓人覺得温柔而親近

作品中似乎訴說著當下中產階級興起的新生活寫照。

個人覺得還蠻適合用在餅乾盒上的作品

**<<無題-風景（Sans titre), Paysage>>安德烈‧馬丁（André MARTIN）

個人超愛這幅攝影作品，最近跟一群"好攝"的朋友一起，起了我對攝影的好奇，

這幅作品真的讓我為之咋舌，

彷若我可身歷其境的感受到地面的起伏，路旁植物隨風而起的波瀾

在簡單的黑&白，光&影中，我看到不凡的生命&壯濶

真的是了不起的大作

**<<躺著的女人>>畢卡索

畢卡索的作品<躺著的女人>，是描繪當時他深愛的女人瑪莉‧特海瑟的柔美睡姿，

完全捨棄傳統表象寫實的描繪技巧，僅以流暢簡單的線條，單純的色彩，

表現他心中深愛女人的維納斯形象。